El nacimiento de la fotografía digital causó la gran revolución, se demeritó la categoría de Arte que ésta tenía, logró llegar a públicos que anteriormente era, si quiera, inconcebible pensar que la podrían utilizar, las cámaras fotográficas pasaron, muchas, de ser un instrumento de trabajo y/o de colección a una máquina que en cualquier aparato se pueden implementar, desde teléfonos celulares, computadoras, tabletas digitales, reproductores de música hasta plumas y anteojos espías, la cámara fotográfica es, hoy en día, un instrumento para la vida diaria ¿qué sería de Twitter o Facebook, sin la posibilidad de poder publicar la fotografía de lo acontecido en ese momento?

Sin embargo, la esencia de la fotografía es la misma, si bien es cierto que cualquiera puede tomar una fotografía, sacar el teléfono celular, apretar el botón destinado para la cámara fotográfica y subirla a su red social favorita y en segundos hacerla llegar a cientos, miles de personas  es una realidad, pero existe la gran diferencia entre tomar una fotografía y hacer una fotografía.

La fotografía es y seguirá siendo un arte, una expresión que no cualquiera puede expresar a través de unos ojos y una cámara fotográfica, por más simple o compleja que ésta sea, cientos de fotógrafos nos muestran su trabajo a través de la web y gracias a ella son ahora famosos, fotógrafos que saben hacer fotografía y que, no porque sea tomada con una cámara digital demerita el trabajo artístico que la imagen tiene, el arte viene de hombre, no de la máquina, el arte viene de quien lo ejecuta no con las máquinas con las que se ejecuta. El arte no reproduce lo visible, mas lo vuelve visible, a final de cuentas el arte no se debe explicar, se debe sentir, y si podemos lograr eso a través de los medios que la tecnología nos brinda actualmente estamos del otro lado.

Por eso lo mío es fotografiar lo que veo, no lo que se ve.

Alejandro Durán Beltrán

Artista Visual.

http://about.me/alez_photo

Publicación Original en http://lahoradeltech.com sección Martes de Expertos.

El señor Lewis Munford está preparado para abrir el debate.

Mumford: podemos preguntar  ¿por qué hechos similares a Dios en cuanto a tecnología y similares al demonio en cuanto a moralidad, superhombres en la ciencia e idiotas en la estética? (Murmullos). Idiotas ante todo en el significado griego de individuos absolutamente aislados, incapaces de comunicarse con los otros y de entender al otro.

Mao Tsetung:  es necesario dejar que cientos de  flores broten y cientos de escuelas compitan, esta es una política que no mueve el desarrollo del arte y el progreso de la ciencia, esto constituye un símbolo al florecer de la cultura. En el campo formas y estilos diferentes pueden desarrollarse libremente. Pienso que una intervención administrativa par imponer un estilo o una escuela, y para prohibir otras, sea negativo para el desarrollo de la ciencia y del arte.

Korand Fielder: cada forma de arte es justificada solo en cuanto sea necesario para la representación de cualquier cosa que no sea representable en alguna otra forma.

Schiller: (dirigiendo su mirada a Darwin que  esta distraído) El arte es una actividad que se encuentra aun en los animales, y nace del instinto sensual y de cualquier juego.

Spencer: el origen del arte va cerca del juego.

Mondrian: (Con firmeza), el arte es un juego y todo juego tiene sus reglas.

El moderador pide se den definiciones menos subjetivas.

Ruskin: nosotros decimos que el arte es fugaz (el operador de los aparatos murmura) de iluminar que es incomprensible, de dar un cuerpo que no tiene medida, la inmortalidad la cosa que no dura (mirada intensa de artistas conceptuales y aquellos del arte povera)  Todo el infinito es maravilloso, aquello que el hombre puede constatar sin comprender, amar sin definir, esto el cuerpo entero de… (Se ve interrumpido por un gran rumor)

Freud: el arte en un gran consolador y calmante, éste representa la compensación más preciosa de la insuficiencia de la existencia.

Kurt Schwitters: (haciendo pedazos la caja de los cerillos) es una función espiritual del hombre que tiene la intención de liberarlo del caos de la vida.

Se pide si es posible definir lo que es belleza.

Schelling: la belleza es la percepción del infinito en el infinito. El arte es la unión de lo subjetivo y de lo objetivo, de la naturaleza y de la razón, de lo consciente y de lo inconsciente.

Herbart: no es y no puede existir belleza existente por sí misma. No existe nada que no nazca de  nuestra opinión, que nace de nuestra impresión personal.

Leon Battista Alberti: La belleza y la armonía con todas sus redes es un complejo del cual forma parte, fundada en leyes precisas, de tal manera que no se puede desbaratar ni tallar o cambiar nada si no resulta mal.

Kant: la belleza considerada subjetivamente es aquella que gusta de manera general y necesaria, sin concepto alguno y sin utilidad practica.

Voces del publico que guata a quien.

Hauser: La gente no juzga el arte según normas estéticas.

Hegel: En la naturaleza objetiva, y la regla, en la pura imitación de la apariencia exterior y del objeto del arte.

Delacroix: la fría existencia no es arte, el objetivo del artista no es aquello de reproducir exactamente los objetos.

Él publico en forma de rumor se manifiesta a él le gusta el arte que imita la naturaleza.

Honore de Balzac: la misión del arte no es la de copiar la naturaleza, si de exprimirla.

Llunacarskij: la repetición no es arte.

André Bazin: la fotografía ha liberado la pintura de la obsesión del realismo.

Arp: (sonriendo) nosotros no queremos imitar la naturaleza, nosotros no queremos reproducirla,  así como una planta produce un fruto.

Klee: el arte no reproduce lo visible, mas lo vuelve visible.

Monet: Así como el pájaro canto yo pienso.

Degas: (casi interrumpiendo) El arte es lo falso.

Picasso: el arte es una mentira que se enseña a copiar la verdad, al menos  aquella verdad que somos capaces de concebir como hombres.

Marinetti: el arte no puede ser ya violencia, crueldad, injusticia.

Voces de estudiantes: ¡el arte está muerto; el arte no existe! el arte son ustedes.

George Seurat: (con mucha calma), el arte es armonía.

Toulose Lautrec: la pintura es como la mierda: se siente, no se explica.

Karl Marx: en una sociedad comunista no existen pintores, si acaso hombres  diferentes que pintan.

Trotsky: el arte debe ser independiente de todas las formas de gobierno, no debe meterse en su orden ni a su servicio.

Mao Tsetung: la obra personal de valor artístico, en cuanto avanza a un plano político, le resta ineficacia.

El moderador pide que se comporten.

Arnold Hauser: no se puede adecuar el arte a las restricciones mentales de la masa ordinaria, (trescientos mil analfabetas en Milán) pero este puede tener la función de alargar por cuanto sea posible, su horizonte. Y después es casi imposible afirmar sobre el arte cualquier cosa de la cual no se pueda sostener aunque lo contrario. La obra de arte en forma, en contenido, factura y engaño, juego y mensaje, funcional e inútil, personal e impersonal…

Abraham a. Moles, la creación artística es la introducción en nuestro ambiente de tal manera que primero no existía.

Georg Nees: el arte no es una acción de la naturaleza pero sí del espíritu. Con ello quiero decir que el arte puede encontrar mayor interés solo desde un punto de vista de la inteligencia, Esto exige, como cualquier objeto del mundo y de la conciencia, una tercera parte de teoría.

El Lisidij: el nuevo espacio ambiental no tiene necesidad de cuadros, no es un transporte de cuadros.

Laszlo Moholy-Nagy: es probable que en el desarrollo del futuro, tendrá una mayor importancia la composición cinética apropiada probablemente aunque con rasgos y mensajes de luces que se intercepten, libremente fluctuando en el ambiente, sin un plano directo de proyección.

Mc.Luhan: la luz eléctrica es pura información.

Konrad Filder: no se ha encontrado un punto en el cual todo lo que aparece incierto, no resulte mas una cosa segura, (se limpia la nariz), se supone, (se guarda el pañuelo) es la primera dirección del arte.

Sigfried Giedion: (parándose para salirse) ¿Es ahora necesario el arte?

Lewis Mumford: (acercándose a la salida) Cuando el hombre termina de creer, termina de vivir.

Bruno Munari

Artista e Designer

Editorial Laterza  1973